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Desde sus comienzos, el teatro ha estado unido al lugar de representación. En la Edad Media, la temática dramática va ligada a la religión, ya que se «representa» dentro de las iglesias. Con la introducción del elemento profano, el teatro sale de las iglesias, y las plazas de los pueblos se convierten en escenarios improvisados. Allí acude el público, analfabeto, para disfrutar de piezas cómicas de gran espontaneidad, con personajes tipo (el avaro, el soldado fanfarrón, Arlequín, Polichinela…), y llevadas a cabo por compañías italianas. Es la commedia dell'arte, en la que tenía mucha importancia lo mímico, con gestos exagerados con los que el público disfrutaba aunque no entendiese la lengua. A imitación de este teatro popular surgen las primeras compañías españolas. A principios de siglo XVI, se escriben obras de teatro tanto religiosas como profanas, donde se integran los nuevos valores renacentistas con los medievales. El primer autor que funda su propia compañía teatral es Lope de Rueda a partir de 1530. Sus pasos son obras breves de carácter cómico en un solo acto, protagonizadas por personajes-tipo, como el bobo. En la segunda mitad del siglo, se empieza a interesar por el teatro un público urbano heterogéneo, perteneciente a las capas medias y populares, que busca entretenimiento; surge entonces una tragedia nacional de gran riqueza temática, con asuntos clásicos, novelescos y nacionales; ejemplo de este último es la Tragedia de los siete infantes de Lara de Juan de la Cueva. Entre finales del siglo XVI y principios del XVII, Cervantes escribirá obras de tema histórico (La Numancia) y comedias (Los baños de Argel). También cultivará otro subgénero dramático, los entremeses, continuando con la tradición de los pasos de Lope de Rueda. Son piezas cómicas breves que se representaban en los entreactos de obras largas. Pero ni las tragedias, ni las comedias, ni sus Ocho comedias y ocho entremeses (1615) tendrán éxito de público. Entonces triunfa Lope de Vega, cuya contribución fue tan importante que el teatro anterior, el escrito durante el siglo XVI, recibe el nombre de teatro prelopista. 1.1 SUBGÉNEROS TEATRALES Lope de Vega renovará el teatro popular durante el siglo XVII y convertirá el fenómeno dramático en un espectáculo de gran importancia. La temática, el público y el lugar de representación determinan distintos tipos de teatro, pues además del popular, hay otro que se representa en los palacios de los nobles y del rey: es el cortesano, técnicamente mucho más complicado por sus puestas en escena espectaculares y costosas. Por supuesto, el teatro religioso continúa durante todo este tiempo y se siguen representando los autos sacramentales, obras en un acto de temática moral y religiosa, e intención didáctica, cuyos personajes son alegóricos. Se relacionan con la festividad del Corpus Christi, día en el que se representaban en la calle, en carros de gran artificiosidad dotados de una compleja tramoya (escotillones, esferas giratorias…).
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Además de los subgéneros mencionados, podemos identificar otros importantes que también son indicativos de la diversidad teatral de la época. Aquí destacan: 1. **Comedias:** Las comedias, que tuvieron un gran auge durante el Siglo de Oro español, se concebían como representaciones alegres y desenfadadas que reflejaban la vida cotidiana y las relaciones sociales de la época. Sus estructuras variaban, y muchas contaban con personajes arquetípicos, como el gracioso o el amante. Lope de Vega fue un maestro en este género, y su obra se caracteriza por su innovación y la mezcla de lo trágico con lo cómico. 2. **Tragedias:** Las tragedias españolas, además de incluir temas clásicos, incorporaron elementos locales y españoles, reflejando conflictos universales con un trasfondo histórico. La tragedia nacional se desarrolló paralelamente al renacimiento de la comedia y se enfocó en eventos y personajes relevantes de la historia de España, como en "La Numancia" de Cervantes. 3. **Entremeses:** Este género, en el que Cervantes fue un notable cultivador, consistía en piezas cortas cómicas que se intercalaban entre los actos de las obras más largas. Su función era liberar la tensión dramática, proporcionando un respiro al público y un momento de diversión. A menudo estaban cargados de crítica social, reflejando las costumbres y los vicios de la época. 4. **Autos sacramentales:** Este subgénero teatral religioso presentaba una mezcla de elementos narrativos y alegóricos, siendo una forma de enseñanza moral y didáctica. Se relacionaban con la festividad del Corpus Christi, como mencionaste, y eran populares en la calle, utilizando elementos espectaculares que sorprendían al público. 5. **Teatro cortesano:** Este tipo de teatro se presentaba en ambientes palaciegos y estaba orientado por los gustos de la nobleza. Era más elaborado en cuanto a escenografía y vestuario, incluyendo técnicas avanzadas de representación. Su objetivo era entretener y deslumbrar a la aristocracia, a menudo utilizando temas mitológicos o históricos. A medida que avanzaba el siglo XVII, la complejidad y la variedad de géneros y subgéneros en el teatro español reflejaron la riqueza cultural de la época, dando lugar a un florecimiento teatral que sentó las bases para el desarrollo del teatro moderno en España. La interacción entre lo popular y lo cortesano, así como la evolución de los temas tratados en las obras, muestran la capacidad del teatro para adaptarse a los cambios sociales y culturales que se producían en la sociedad española de aquel entonces.